Joaquín Doldán entrevista a Fede Martínez sobre su obra seleccionada para participar del Nuestra, II Festival Dramaturgia
Uruguaya en el marco del FIDAE (Festival Internacional de Artes
Escénicas).

Marosa

Homenaje a Marosa di Giorgio por el 90 aniversario de su nacimiento.
Será la primera obra teatral en contar con escenografía y vestuario
realizado con micelio y biomateriales.
El texto contó con la tutoría de Luciana Lagisquet en el marco de la
Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia (EMAD/UDELAR).
Funciones: 2, 8, 15, 22 y 29 de octubre 2022
Hora: 19:00
Sala: Brian Ojeda Estudio – Paysandú 935
Entradas: $450
Reservas al celular 092 190 233
M A R O S A

Argumento
Marosa recuerda, inventa o sueña a medida que se recorren sin orden
cronológico distintos momentos de su vida y su obra; de lo bucólico a lo
ascético; de lo humano a lo esperpéntico.
Tomando como ejes la transformación y la mutación,
esenciales en su poesía, el elenco descompone,
despelleja o sueña pieles para la mítica poeta, sus personajes y aquellos que
marcaron su vida.
Por una noche todos son la misma persona y no hay separación
posible entre obra y vida, vida y obra, y así perpetuamente hasta
alcanzar el silencio final.

Antecedentes
La idea del texto surge en Dinamarca donde el Director/Dramaturgo
participa de los talleres impartidos por actores del Odin Teatret en 2020
junto a actores, productores y directores de teatros de varias partes del
mundo; y luego del laboratorio de investigación escénica en base a Marosa
di Giorgio que fuera guiado por éste junto a los integrantes de Ciclón Teatro
en 2021.
Además será la primera obra teatral en contar con escenografía y vestuario
realizado con micelio y biomateriales (residuos orgánicos rescatados de la
producción, distribución y consumo de alimentos frescos), lo cual conforma
un homenaje inédito para una poeta que hizo de la mutación y de la
naturaleza parte integral de su poesía.

ELENCO
Valentina Gualco, Camila Moreira, Valentina Pereyra,
Carmela Pérez Lobato, Andrés Preto, Bernardo Scorzo, Camila
Sosa, Analía Troche y Juan I. Vázquez.
Dirección y Dramaturgia: Fede Martínez (inspirado en la obra
de Marosa di Giorgio)
Diseño Sonoro: Juanita Fernández
Diseño de escenografía: Mariana Pereira
Diseño de iluminación: Lorena Maneiro
Diseño de vestuario: Sándra Gómez
Diseño de utilería en micelio/ Biomateriales para
escenografía y vestuario: Simbióticas Lab
Asistencia de dirección: José Lamas
Producción: Fede Martínez
Asistencia de producción: Bernardo Scorzo

Bloque 1

 

CICLÓN TEATRO
Compañía de teatro independiente fundada por un grupo de egresados de la Escuela
del Actor en el año 2019. Ese año estrena una nueva versión de Sueño de una Noche
de Verano, de William Shakespeare, en el teatro Stella d’Italia, dirigido por Magdalena
Bosch y Susana Anselmi. El espectáculo fue nominado a los premios Florencio de ese
año por mejor espectáculo de comedia, mejor dirección de comedia, y mejor
vestuario.
En 2020 estrena su segundo espectáculo, La Tierra Baldía, bajo la dirección de Iván
Solarich. Basado en una conjunción de textos de B. Brecht y el poema epónimo de
T.S. Eliot, La Tierra Baldía dio apertura al espacio cultural Fábrica, en el corazón de
Goes. El espectáculo fue seleccionado para el Festival de Teatro de la Habana (Cuba)
en su edición 2021.
En 2021 estrena “De los Héroes que no Aterrizan en las Islas de los Cuentos”, de Pilar
Ruiz, en el espacio La Emergente. La obra recibió cuatro nominaciones en los Premios
Florencio de ese año (Revelación por actuación a Giorgina Testorelli, Revelación por
dirección a Juan I. Vázquez, Mejor espectáculo iberoamericano y Mejor ambientación
sonora), ganando tres de ellos: Revelación por actuación, mejor escena
iberoamericana y mejor ambientación sonora.
En marzo de 2022 la compañía estrena PRIETOx2, dirigido por Marcel Sawchik y
Adriana Ardoguein, tomando dos textos del dramaturgo nacional Ricardo Prieto, y
combinándolos para formar un espectáculo acerca del poder y la ambición.

Fede Martínez
Actualmente se encuentra cursando la Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia
de la EMAD/UDELAR. Egresado de la Carrera de Actuación Profesional de la
Escuela del Actor y de la Carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de
Cine del Uruguay. Realiza talleres de especialización en Dinamarca en el Odin
Teatret; dictados por Eugenio Barba, Roberta Carreri y Julia Varley.
Asiste a talleres internacionales con Mariano Tenconi Blanco (Argentina), Brian
Solomon (Canadá), Bobette Buster (USA), Scott Illingworth (USA), Diana Ringel
(Francia), Pablo Baldor (España), Rodolfo Opazo (Chile), Hugo Moss (Brasil), Jan
Oberndorff y Ulrich Meyer-Horsch (Alemania), Ignacio Bartolome (Argentina) ,
entre otros.
Desde 2015 trabaja como actor en varias obras, entre las que destacan Sueño
de una noche de verano, de W. Shakespeare, la cual también traduce y versiona.
(Co- dirección: Magdalena Bosch y Susana Anselmi) nominada a tres premios
Florencio; y El huésped vacío, de Ricardo Prieto (Dir. Iván Solarich); Hamlet, de W.
Shakespeare. (Dir. Juan Antonio Saraví) con The Company (teatro educativo en
inglés) con en el teatro Anglo; Los Justos, de Albert Camus. (Dir.Marcelo
Laprevote) y Cometa Trash, obra para niños escrita y dirigida por Pablo Dive.
Nominada a Mejor Elenco en los premios Florencio.
Escribe los guiones y actúa en Buenas Noches Noche programa emitido por TV
Ciudad y dirigido por Aldo Garay. En audiovisual escribe y dirige el cortometraje:
Maurice, mockumentary, que participa en la Selección Oficial del Festival LGBTT+
“Llamale H”.

 

 

 En el bloque 2 hablamos con Marianella Morena sobre «Yo soy Fedra».

YO SOY FEDRA

Casa Caprario (Soriano 914)

Octubre 2022

Con Noelia Campo

Texto y dirección 

Marianella Morena

Espectáculo seleccionado para integrar la programación de NUESTRA: II Festival de Dramaturgia Uruguaya – 2022

Sala:

Casa Caprario (espacio lindero a Sala Verdi)

Fechas:

Sábado 1, Jueves 6, Viernes 7, Sábado 8, Domingo 9, Viernes 14 y Sábado 15 de Octubre

Horarios:

20:30hs hs y 22 hs

Total: 14 funciones (ya que se presenta en dos horarios en los días indicados)

CUPOS LIMITADOS, DE 20 ESPECTADORES POR FUNCIÓN.

 

Sinopsis:

 

20 espectadores/as entrarán al dormitorio de Fedra para respirar con ella, y vibrar en la cercanía del espacio reducido.

20 espectadores/as adentro del dormitorio-casa, con las herencias rotas, y el fetiche musical: Hipólito.

20 espectadores/as y una porción de ficción íntima.

Elenco:

Con Noelia Campo

 

Texto y dirección 

Marianella Morena

 

Música Original, músico en escena

Lautaro Moreno

 

Espacio escénico

Ivana Dominguez- Mariana Pereira

Luz

Ivana Dominguez

Vestuario

Mariana Pereira

Letra de canciones

Marianella Morena

Preparación vocal

Ximena Bedó

Preparación corporal

Rosina Gil

Asistente de dirección

Agustín Urrutia

Diseño gráfico

Nicolás Batista

Fotografía

Lucía Silva Musso

Prensa

Beatriz Benech

Co-Producción 

Sala Verdi – Lucía Etcheverry

 

Entradas:

 

En venta por Tickantel y Boletería de Sala Verdi

La función del 1/10 a las 22 hs corresponde al Festival Nuestra – Costo de la entrada $ 350

Costo de las entradas el resto de las funciones $ 500

Bloque 2

 

También en este bloque hablmaos con NIcolás Grilli sobre:

 

  CORO DEL TUMP – 10 AÑOS.

 

 

La creación del Coro del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP), data del año 2012. Desde sus inicios ha tenido la dirección musical y artística del Prof. Martín Cunha. En su repertorio propone un recorrido por la canción popular latinoamericana. Es un colectivo artístico, formado por más de 40 personas; entre coreutas, músicos y técnicos, el cual desde el 2017 realiza espectáculos que integran la música, actuación, puesta en escena y humor; creando una identidad propia, y trascendiendo a nivel nacional e internacional, con un estilo no convencional para el canto coral.

 

En el transcurso de estos años, ha tenido el privilegio de presentarse en importantes salas de Montevideo e interior del Uruguay; siendo algunas de estas, La Trastienda, Sala Héctor Tosar del Auditorio del SODRE Nelly Goitiño, Sala Zitarrosa, Teatro Florencio Sánchez de Paysandú, Teatro Politeama de Canelones, Ateneo de Salto, Teatro Larrañaga de Salto y Centro Cultural Cine Rex de Tararias en Colonia, entre otras.

 

Es de destacar, el hecho de haber compartido, en más de una ocasión, escenario con importantes exponentes de nuestra cultura como Mauricio Ubal, Ruben Olivera, Alejandro Balbis, Gerardo Dorado y Murga Cayó La Cabra. Entre el 2015 y el 2019, realiza numerosas giras por la República Argentina con gran éxito, visitando ciudades como Rosario, Buenos Aires, La Plata, Mendoza y Córdoba.

 

En este 2022 el coro cumple sus primeros 10 años, hecho que nos tiene muy entusiasmados, por lo cual decidimos festejarlo organizando una serie de eventos.

El pasado 21 de Mayo, presentamos en el Auditorio Nacional del SODRE Nelly Goitiño, el espectáculo “Que sea Rock”, donde hicimos un recorrido por el rock rioplatense de todas las épocas.

 

Continuando con las actividades en conmemoración a los 10 años del coro, el próximo 2 de Octubre presentaremos también en el Auditorio del SODRE Nelly Goitiño, “10 años del Coro del TUMP”,donde daremos un paseo por el acervo musical latinoamericano, cantando desde una chaya de Roberto Palmer y Navarro, pasando por “Amor de Conuco” de Juan Luis Guerra, y terminar por qué no, con una pequeña reseña de lo que fue nuestro anterior espectáculo en Mayo, lo cual nos permitirá volver a cantar en vivo viejas canciones de nuestro repertorio.

De esta manera pretendemos mediante audiovisuales, actores que llevarán el hilo conductor del espectáculo, anécdotas que compartiremos con el público, contar desde que nació este coro hasta el día de hoy.

 

 

Algo importante a mencionar,es que el MEC, en el marco de los 10 años del Coro del TUMP, nos ha declarado de Interés Cultural Ministerial, tanto para este próximo espectáculo del 2 de Octubre, así también, como para la gira que haremos en Noviembre por Argentina, visitando las ciudades de Rosario y Córdoba, donde presentaremos este nuevo espectáculo.